LITERATURA Y MÚSICA

Ojalá quien quiera que escuche esta música jamás experimente la burla a la que fue sometida y de la cual fui testigo en el Theâtre des Champs Élysées, en París, primavera de 1913 (Igor Stravinski) La Consagración de la Primavera  es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana, con música del compositor ruso Igor Stravinski, creado para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev. Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Fue estrenada en París, en el Theâtre des Champes Élysées el 29 de mayo de 1913 con Pierre Montreux como director de orquesta. Tuvo gran rechazo en su época, provocando que en el segundo acto se tuviese que contener al público. Su título original es  La Consagración de la Primavera: Imágenes de la Rusia pagana . Durante la primavera de 1910, Stravinski tuvo una visión fugaz:  Vi en mi imaginación un rito pagano solemne: los ancianos sabios, sentados en u...

Poeta, narrador, periodista y ensayista estadounidense nacido en Boston el 19 de enero de 1819 y fallecido en Baltimore el 7 de octubre de 1849. Máximo exponente del Romanticismo en las letras norteamericanas, dejó una espléndida producción creativa y una lúcida obra teórica que anticipan algunos de los grandes movimientos y corrientes de las letras y de las artes universales, como la asimilación del simbolismo en el discurso poético o el auge de la novela negra y los géneros del misterio y terror en la prosa de ficción. A pesar de estas intuiciones geniales y de la indiscutible calidad de sus escritos en verso y en prosa, la obra de Edgar Allan Poe no fue bien entendida por sus compatriotas hasta que, muchos años después de su trágica y prematura desaparición, algunos de los grandes escritores simbolistas europeos (con Baudelaire, Mallarmé y Válery a la cabeza) reinvindicaron sus aciertos, ya en el siglo XX los estudios que le dedicaron otros poetas, sumados al interés que desper...

El concepto de orquesta, tal y como lo entendemos en la actualidad es un concepto relativamente moderno. Desde la era barroca se ha ampliado y evolucionado con pasos firmes durante el clasicismo y el romanticismo, para ser objeto, en pleno siglo XX, de múltiples enriquecimientos y vaivenes.  La palabra orquesta procede del griego y significa lugar para danzar. Esto nos retrotrae alrededor del siglo V antes de Cristo, cuando las representaciones se efectuaban en anfiteatros. La historia de la orquesta en tanto que conjunto de instrumentistas se remonta a principio del siglo XVI. Aunque realmente este grupo organizado tomó su verdadera forma recién a principios del siglo XVIII. Antes de esto, los conjuntos eran muy variables, una colección de intérpretes al azar, a menudo formados por los músicos disponibles en cada localidad. En nuestros días distinguimos:  Las orquestas de cuerda que están formadas por 1º y 2º violines, violas, violoncelos y contrabajo...

Una tertulia es una reunión informal y periódica de gente interesada en un tema o una rama concreta del arte, la ciencia o la filosofía para debatir, informarse y compartir ideas y opiniones. Por lo general la reunión tiene lugar en un café y suelen participar en ellas personas del ámbito intelectual. Es una costumbre de origen español y se mantuvo arraigada hasta mitad del siglo XX en las colonias independizadas del imperio español.  Puede haber tertulias de cualquier tipo, incluso de carácter general y con frecuencia giran alrededor de un personaje famoso que asiste regularmente e incluso puede darles nombre, aunque lo corriente es que se bautice por el nombre del local en que se aloja, lo que puede resultar algo confuso, pues hubo a veces varias tertulias a diferentes horas en un mismo café. Una tertulia de buen nivel suele ser un instrumento educativo y lo primero que se aprende en ellas es tolerancia y sentido crítico. por otra parte, una tertulia permite a los intere...

Gioachino o Gioscchino Rossini (Pésamo29 de febrero de 1792 - París, 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano, conocido particularmente por sus óperas cómicas. Su popularidad le hizo asumir el trono de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.  Nació en Pésamo, hijo de Giuseppe, "el vivaz", cornista de oficio y de Anna Giudarini, cantante en los teatros locales. Tocando en la banda musical a los seis años Rossinni mostró un extraordinario genio musical desde la más temprana edad y estudió música con su padre. Aprendió a tocar la espineta y estudió con el canónigo Giuseppe Malerbi, en cuya biblioteca leyó las partituras de grandes compositores del pasado. En Bolonia tuvo como primer profesor a Angelo Tesei e ingresó en el prestigioso Liceo Musical. Asimismo ganó un premio por una cantata que compuso a los dieciséis años de edad...

El piano es un instrumento musical de teclado de cuerdas percutidas. Está compuesto por una caja de resonancia a la que se le ha agregado un teclado mediante el cual se percutan las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes de l tabla armónica que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta a la que se le ha añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.  En la música occidental el piano se utiliza para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Es un instrumento destacado de la música de jazz. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor ...