LITERATURA Y MÚSICA

EDITH PIAF Edith Piaf (París, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier/Alpes Marítimos, 11 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. A la Môme PIaf (nombre con la que fue conocida en sus inicios) se le debe numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose , Non, je ne regrette rien , Hymne à l'Amour , La Foule o Milord conocidas mundialmente. Personalidad destacada inspiró a numerosos compositores, siendo la mentora de jóvenes artistas que tuvieron fama internacional. Su historia comenzó en París, el 15 de diciembre de 1915. Su padre, Louis Alphonse Gassion, al enterarse de su nacimiento no tuvo mejor idea que emborracharse y dejar a su madre, quien sin apoyo tuvo que afrontar sola el parto. No llegó al hospital, Edith Piaf nació en plena calle bajo una de las tantas farolas de París. Siendo aun pequeña, su madre, demasiado pobre para criarla, la confió a su madre

MARIO BENEDETTI Mario Benedetti nació en Paso de los Toros (Tacuarenmbó, Uruguay), el 14 de septiembre de 1920, hijo de Brenno Benedetti y Matilda Farugia quienes, siguiendo sus costumbres italianas lo bautizaron con cinco nombre familiares, como Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia. La familia residió en Paso de los Toros durante los dos primeros años de vida del autor, para luego trasladarse a Tacuarembó y Montevideo. Allí, en 1928, Mario Benedetti inicia sus estudios primarios en el Colegio Alemán, al que le seguirán el Liceo Miranda donde realizó estudios secundarios de manera incompleta por las dificultades económicas familiares y la Escuela Raumsónica de Logosofía. Desde los 14 años trabajó en la empresa Will L. Smith S.A de repuestos para autromóviles en la que hizo prácticamente de todo: fue vendedor, cajero, taquígrafo y contable, hasta que en 1939, acompañando como secretario al líder de la Escuela Raumsólica (de la que formaba parte tanto su propi

CLAUDE DEBUSSY El impresionismo musical es un movimiento surgido a finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales, sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. Claude Achylle Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. Junto con Maurice Ravel fue una de las figuras más prominentes de la llamada música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba ese té

MIGUEL HERNÁNDEZ Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se lo ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior. Nació el 30 de octubre de 1910 como segundo hijo varón de una familia de Orihuela, dedicada a la crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizadoentre 1915 y 1916, y de 1818 a 1923  recibe educación primaria en las escuelas del Amor de Dios, en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que lo proponen para un beca con la que continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925, por orden paterna deja los estudios para dedicarse de lleno al pastoreo, aunque poco tiempo después cursa estudios de derecho y literatura. Es durante este tiempo

DANTE ALIGHIERI Dante (o Durante) Alighieri fue hijo del primer matrimonio del prestamista o comerciante Bellinciono d'Alighiero con Gabriella (o Bella), probablemente perteneciente a la familia Abati. Nació en Florencia, entre el 15 de mayo y el 15 de junio de 1265, él mismo remonta su linaje hasta su tatarabueloCacciaguida, ennoblecido por Conrado III, y muerto en la Segunda Cruzada a Tierra Santa en 1147. Pero se tiene por más seguro que perteneció a una familia de la nobleza urbana, con pocas propiedades, dedicada desde la antigüedad  al comercio. A finales del siglo XIII, concretamente el mismo año del nacimiento de Dante, Florencia perdió su talante de ciudad liberal, sometida hasta entonces a la égida de los gibelinos (partidarios del poder imperial contra el papado), y comenzó un período de cruentas luchas con los güelfos, a su vez divididos en facciones que, si bien reconocían su sumisión al papado, entablaban entre sí guerras tan abiertas como aquellas que

MOZART Y SUS MARAVILLOSOS CONCIERTOS PARA PIANO Los conciertos para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart son un conjunto de veintisiete obras de este género, escritas por el compositor austríaco entre 1767 y 1791. Estas composiciones, muchas de las cuales fueron concebidas para ser interpretadas por el propio Mozart en las series de conciertos en Viena de 1784 - 1786, ocuparon un lugar especial para el compositor. La interpretación de los conciertos de Mozart se ha convertido en un tema de considerable interés  en los últimos años, con varios aspectos  a tener en cuenta, como el tamaño de la orquesta y su instrumentación, las cadenzas, el papel de solista  y del continuo y la improvisación de la parte del piano, que son objeto de debate en la actualidad. Los conciertos de Mozart fueron interpretados en vida del compositor en gran variedad de arreglos, y con toda seguridad la orquesta disponible variaría de lugar en lugar, condicionando su interpretación. Las o

SINFONÍA Nº 5 EN DO MENOR OPUS 67 (BEETHOVEN) Sirva este fácil juego de palabras (La Quinta del Sordo) para resaltar las similitudes entre dos fuertes personalidades que no solo vivieron en una misma transición (entre la Ilustración y el Romanticismo) sino que su personalidad y su obra resultaron parte determinante en ella, cada uno desde su perspectiva (pictórica, musical) y cuyas influencias llegaron hasta las mismas puertas del siglo XX, siendo las constates referencias para todos los artistas del siglo XIX. Estoy hablando, por supuesto,  de Goya y de Beethoven. Pero sobre todo es asombrosa la coincidencia de un mismo mal (la sordera) que los aleja del mundo, obligándolos a crear uno propio y más cercano a la esencia y conocimiento/comprensión del ser humano. Pero si para un pintor la enfermedad significa distanciamiento y auto reclusión, para un músico supone la negación de su propio ser. La producción de cada artista suele estar estrechamente emparentada con su biograf

PABLO NERUDA Diseminada en miles de versos ha quedado para la posteridad la biografía, íntima y pública, secreta y militante, del gran poeta chileno Pablo Neruda. Nos legó además las crónicas de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas Confieso que he vivido, y sobre su figura han escrito numerosos amigos del autor, y centenares de críticos y autores. La abrumadora personalidad de este hombre de credo comunista, resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las horas sombrías que hubo que atravesar. Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquellos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó de carisma excepcional, pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se oc